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MINIRREPO A ADRIANA PEGUEROLES (LA ARGENTINA DEL CIRQUE DU SOLEIL)

De peña en peña

¿Cómo ha recibido el público argentino tu participación en "Saltimbanco"?

Estoy feliz. El fin de semana, fui a festejar el cumpleaños de un amigo a una peña folclórica, en la calle Armenia. Fue una fiesta. Muchos habían visto mi número de boleadoras y me halagaron toda la noche.

¿Te dio el tiempo para ver algún espectáculo interesante?

Aún no. El fin de semana, fui a visitar el campo de un amigo y llevé a Maxim, la pequeña estrella rusa que protagoniza Saltimbanco, que anduvo a caballo toda la tarde.

La alegría de los cuerpos

La alegría de los cuerpos

El "Saltimbanco" del Cirque du Soleil fue, como se esperaba, un espectáculo de muy alto impacto.

Bienvenido el Cirque du Soleil a nuestra ciudad de Buenos Aires", dice Adriana Pegueroles, la chica de Santos Lugares, presentadora de Saltimbanco en su gira latinoamericana. A ella le toca decir lo obvio y lo riesgoso: apagar celulares, nombrar las puertas de emergencia. Y aún así su presencia es convocante: el primer indicio —más allá del clima de algarabía en Costanera Sur— de que se está ante un espectáculo de fuste.

Varios integrantes del elenco, antes, habían descontraído aún la noche interactuando con un público jubiloso: en un momento, Graciela Alfano, en una ¿casualidad? bien aceitada, había sido alzada en manos de un forzudo que la llevo a alta velocidad por un pasillo. Había que verla sin perder sonrisa ni compostura girando por el aire.

En el primer acto, en el Adagio, había aparecido en un pasaje de ensueño, Maxim, el niño ruso sobre el que se estructura el espectáculo. En una escultura móvil de tres cuerpos entrelazados, el chico, el payaso en miniatura de Saltimbanco, exhibe su deseo de pertenecer al circo. La gente entiende de inmediato, desde el inicio, el idioma Saltimbanco, un lenguaje propio, un conjunto de fonemas extraños que terminan siendo claros a la hora de convocar la alegría.

En los Mástiles Chinos, de inmediato, se sacude la carpa. Un elenco compacto de 16 integrantes, con un vestuario rojo como llamas encendidas, dibujan lo que se les antoja sobre esas cuatro estacas en el vacío. Van contra las más elementales reglas de la ley de la gravedad y juegan justo en el límite del error. Sus cuerpos hacen cosas insolentes y audaces en el aire, pero —es notable— como si se tratara de sucesos sin relevancia.

Después, arriba por primera vez, el payaso y mimo Amo Gulinelli, un neoyorquino que resultará uno de los atractivos más altos de la propuesta. El fatigado recurso del oficio del mimo se reivindica con Amo: su encierro en el baño, mientras el agua sube, envuelve a la platea toda en un momento poético, gracioso y dramático. Un lujo su percepción filosa para elegir cómplices en el público a la hora de trabajar.

Se ve venir un instante de la tensión del circo cuando surgen los 16 años de la china Ren Jun. Ella se mueve, en el doble alambre, con la naturalidad y desapego que debe haber caminado en las calles de Pekín. Las cuerdas flojas en la altura, a un metro veinte de distancia y en un desnivel de un metro y medio entre una y otra, parecen ir en busca de ella. Como si la aguardaran después de cada salto. Un clásico número de circo, por otra parte, donde comienza a hacerse evidente el soporte —la música en vivo, las luces, el sonido, los sucesos mínimos que rodean el número principal, los varios campos visuales en juego— que hicieron del Circo du Soleil una marca en el orillo.

La rusa María Markova genera encantamiento hasta cuando se deslizó en un error: ella baila tap, sonríe y guiña el ojo, con seis o siete bolas en el aire. En su cuadro se hace evidente —un payaso padece su desamor— cómo adosarle gracia a un ejercicio de malabares. El sutil cuadro de las boleadoras —un extraño paréntesis nacional en el show— de Adriana Pegueroles y la italiana Elisabetta La Commare, cierra la primera parte del espectáculo.

El descanso se abre como un recreo en colegio. Buena parte del elenco convierte, a través del columpio ruso, el escenario "en un patio de juegos". Aquí, los la coreografía y algunos momentos musicales comienzan a delatar aspectos de un show que ya ha sido visto por más de nueve millones de personas.

Otra vez Amo que inventa fantasías y vuelve con su ojo clínico para elegir un segundo de la platea que le sigue los pasos y, después, los gemelos. Por un lado, las trapecistas ucranianas Rusiana y Taisiya Bazaliy, y los muy bizarros forzudos, los polacos Daniel y Jacek Gutszmit. Ellos resultaron —a la hora del balance— los números de menos impacto. Pero el cierre es muy bello con el cuadro del bungee: trapecios y bandas elásticas, con fondo de opera, bellas ánimas o pájaros perdidos reencontrándose en el vacío de la noche.

La fiesta de la madrugada

La consigna era sencilla: encontrar un espacio y allí montar la fiesta que el Cirque du Soleil le brinda a los 150 integrantes de la compañía. Esto sucede, tradicionalmente, en todas las ciudades luego de cada estreno. En la noche del viernes, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Marcela Kloosterboer, Mariano Martínez y Luisana Lopilato, entre otras figuras, participaron de esta forma de auto homenaje. Jorge Telerman, el Jefe de Gobierno porteño, le entregó la distinción de Visitante Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires a toda la compañía.

"La tradición de realizar estas fiestas —aclara Rob McKenzie, uno de los fundadores de la compañia— es una forma de saludar, en este caso, a Buenos Aires". Luego, lleva a su mujer porque acaba de comenzar un show de milonga. "Esta es la diferencia —aclara— con las ciudades por las que pasamos: el tango".

En el Centro Municipal de Exposiciones, la ambientación recorría la estética del Cirque du Soleil: colores pasteles, velas, sillones rojos, pequeñas mesas, faroles orientales. Una iluminación tenue, sumamente cuidada en su intensidad, reposaba sobre cada rincón del lugar. Los mozos circulaban con rostros pintados y máscaras y entre la gente se mezclaban integrantes de escuelas de circo que interpretaban números de acrobacia y magia. Para indicar el lugar de los baños, tres chicas hacían malabares con rollos de papel higiénico, celestes y rosas.

Juan José Santillán

Ficha SaltimbancoI

NTERPRETES ELENCO DEL CIRQUE DU SOLEIL DIRECTOR ARTISTICO SERGE ROY DISEÑADOR DE MASCARAS ANDRE HENAULT LUGAR ESPAÑA 2230, COSTANERA SUR EXCELENTE


clarin

Un espectáculo único e inolvidable: Cirque du Soleil

Con 55 artistas de 15 nacionalidades diferentes (incluyendo uno argentino), se presenta el Cirque Du Soleil, este espectáculo posee un lenguaje propio: la belleza de movimientos, los acróbatas, el doble trapecio, la cuerda floja, la pértiga china, el columpio ruso, la correa elástica, los malabaristas y los payasos. La propuesta se denomina "Saltimbanco" y es la expresión del alma a través de la voz del cuerpo y de la música; es, en fin, una celebración de vida. Las funciones son los martes y miércoles a las 20, jueves a las 21, viernes y sábados a las 17 y 21 y domingos a las 15 y 19 en Costanera Sur (ex Ciudad Deportiva de Boca Jrs.)


eldia

Cirque du soleil, un show de talento artístico

La compañía presentó el espectáculo “Saltimbanco” en la carpa montada en la Costanera Sur. Una estructura clásica de circo sin animales.


Más de dos horas de talento, color y buen gusto hicieron las delicias de un público que colmó la capacidad de la carpa levantada en Costanera Sur y que terminó ovacionando a los artistas del Cirque du Soleil, que estrenaron su espectáculo “Saltimbanco”. Con una estructura clásica de circo sin animales, se fueron sucediendo las presentaciones de trapecistas, malabaristas, payasos y equilibristas. Pero la concepción moderna del género que dio en llamarse “nuevo circo”, se manifestó en la suma de elementos teatrales y de danza a las clásicas habilidades circenses.

La puesta en escena desarrollada en una única pista rodeada de una platea semicircular no aportó demasiadas novedades en el diseño de luces ni en el manejo del espacio, pero la mayor apuesta se centró en el diseño y el color del vestuario.

Una multitud de payasos, que el caso del número del “Columpio ruso” sumó a 25 artistas, tuvo a su cargo la presentación del espectáculo; invadieron la platea y concretaron una intensa interacción con el público.

También se encargaron de las transiciones entre un número y otro y fueron protagonistas de algunos de los cuadros como en el caso del mencionado “Columpio ruso” o en la parodia del excelente “Mano a mano”, en el que dos gimnastas desarrollaron increíbles ejercicios de fuerza y equilibrio.

Además de la participación grupal, e incluso dentro de esa participación, se podía distinguir claramente la tipología típica que el circo tradicional hace de los payasos. Entre ellos asumió un rol más que destacado el clown Amo Gulinello, protagonista de dos cuadros que marcaron los momentos más festejados del espectáculo en los que se aunaron recursos circenses con elementos teatrales y de pantomima.

Los “Mástiles chinos” constituyeron sin duda uno de los momentos más impactantes de todo el espectáculo, con veinte acróbatas de ropas multicolor que deslizandose, reptando o trepando por altísimos mástiles, saltaron y volaron actuando a ocho metros de altura.

No faltó la equilibrista que, vestida como una bailarina de cajita de música, se deslizó en “Doble alambre” sobre dos cuerdas flojas paralelas que están a 1,20m de distancia entre sí y con un desnivel de 1,5m. Desfilaron también una malabarista, un dúo de trapecio y hasta una especie de malambo con boleadoras. Finalmente, cuatro artistas combinaron cuerdas elásticas y trapecios generando una sensación de vuelo a gran altura.

(Télam)

Cirque du soleil: en la tierra y en el aire

Por EDUARDO GIORELLO

"Saltimbanco"

Un espectáculo del Cirque du Soleil. Dirección: Guy Lahiberté. En Avenida España 2230 (Costanera Sur).

Finalmente llegó a Buenos Aires el famoso Cirque du Soleil, una compañía de origen canadiense de ganado prestigio internacional, que dirige Guy Lahiberté. En la amplia y cómoda carpa instalada en la Costanera Sur desarrolló su primer espectáculo visto entre nosotros: "Saltimbanco" que fuera creado en la década de los noventa. Un conglomerado de artistas internacionales, occidentales y orientales llevan adelante el show estructurado en dos partes y con una duración total -con un largo intervalo de más de 30 minutos- de tres horas.

Lo más deslumbrante de la extensa cabalgata son los maravillosos números acrobáticos. Una joven bailarina que camina, se desliza y salta certeramente de una cuerda a la otra en una exhibición de altura, un grupo de atletas que se sostienen de barras horizontales y que en acción grupal diseñan un movimiento coreográfico muy atractivo, otra mujer que maneja un puñado de pelotitas que combina hábilmente hasta bailando tap, unos contorsionistas de sutil efecto, una familia que realiza proezas en equilibrio uno sobre otro (el padre debajo, la madre arriba y por fin un niño sobre las espaldas de la madre) constituyen un coro de afinados efectos plásticos y de una aptitud de alcances deportivos. Todo esto se da en un magnífico marco estético, ya que iluminación, escenografía, un enorme techo metálico con vitraux de colores rabiosos y una orquesta en vivo debajo acompañan visual y sonoramente las acciones de los artistas-bailarines-acróbatas.

Son menos efectivos las instancias reservadas a los clowns, que repiten ciertas rutinas muchas veces vistas en nuestro país, en circos locales y visitantes. Tampoco llamó demasiado la atención un segmento con dos bailarinas con un juego de boleadoras, algo insistentemente usado en diversos shows argentinos aquí y en el exterior. Lo que sí habrá que reconocer como fascinante y complementario de las extraordinarias habilidades de los artistas circenses del Cirque Su Soleil es la aptitud dramática de cada uno de ellos en la realización de las presentaciones de los distintos cuadros. Teatro y circo. Refinado efecto dramático para acciones que de otra manera sólo llamarían la atención por la habilidad de la preparación aunque vacías de contenidos.

El nivel técnico de "Saltimbanco" es siempre de extremado cuidado y de enorme pericia. La música zumbona acompaña las distintas secuencias, tocada por un eficaz grupo instrumental y una cantante: Lawrence Janot, que pasa del rock, al tango y a la música pop con flexibilidad. Los vestuarios son de una gran suntuosidad, acompañados por luces reveladoras que dejan ver cada uno de los detalles artesanales. Llevados con elegancia y con pericia por los artistas del Cirque du Soleil, configuran una de las columnas básicas de este emprendimiento de aliento posmoderno que es este espectáculo que viene a renovar con fuerzas nuevas y de alguna manera revolucionarias el viejo espectáculo de circo, con su troupe heterogénea y sus eternos payasos enharinados. Máscaras hechas para el divertimento del hombre de siempre, que ahora gracias al Cirque du Soleil y con una mirada más actual, resulta acorde a los códigos estéticos del controvertido siglo XXI, este que transitamos con un cierto escozor y al que las luces originadas en Canadá y que acompañan al grupo singular, nos viene a alumbrar, con reflejos y sin perder de vista ni la profunda poesía ni el colorido universo fantástico de cada uno de nosotros.


eldia

COLOR Y BUEN GUSTO EN UN CIRCO CON MUCHO DE DANZA Y TEATRO

Más de doshoras de talento, color y buen gusto hicieron las delicias de un público que colmó la capacidad de la carpa levantada en Costanera Sur y que terminó ovasionando a los artistas del Cirque du Soleil,que estrenaron anoche su espectáculo "Saltimbanco".

Con una estructura clásica de circo sin animales, se fueron sucediendo las presentaciones de trapecistas, malabaristas, payasos y equilibristas. Pero la concepción moderna del género que dio en llamarse "nuevo circo", se manifestó en la suma de elementos teatrales y de danza a las clásicas habilidades circenses.

La puesta en escena desarrollada en una única pista rodeada de una platea semicircular no aportó demasiadas novedades en el diseño de luces ni en el manejo del espacio, pero la mayor apuesta se centró en el diseño y el color del vestuario.

Una multitud de payasos, que el caso del número del "Columpio ruso" sumó a 25 artistas, tuvieron a su cargo la presentación del espectáculo, invadiendo la platea y concretando una intensa interacción con el público. También se encargaron de las transiciones entre un número y otro y fueron protagonistas de algunos de los cuadros como en el caso del mencionado "Columpio ruso" o en la parodia del excelente "Mano a mano", en el que dos gimnastas desarrollaron increíbles ejercicios de fuerza y equilibrio.

Además de la participación grupal, e incluso dentro de esa participación se podían distinguir claramente la tipología típica que el circo tradicional hace de los payasos.

Entre ellos asumió un rol más que destacado el clown Amo Gulinello, protagonista de dos cuadros que marcaron de los momentos más festejados del espectáculo en los que se aunaron recursos circenses con elementos teatrales y de pantomima.

En el primero, solo en medio de la pista, sin más recursos que un micrófono que permitía oír los sonidos que él mismo generaba creó una situación en la que quedaba encerrado en un recinto que paulatinamente de llenaba de agua y amenazaba ahogarlo hasta que una desopilante comunicación telefónica a través de un celular le permite eludir el peligro.

En el segundo rescató a una persona del público (no se sabe sise trató de algo preparado o de un desprevenido espectador muy hábil para ese tipo de situaciones), con quien desarrolló un juegode espejos en el que el clown planteaba una acción y el espectador debía repetirla.

En "Adagio" una pareja y un niño sumaron elementos de danza a una sucesión de esculturas vivas de una notable belleza plástica, combinando el amarillo, azul y blanco de sus respectivos atuendos.

Los "Mastiles chinos" constituyeron sin duda uno de los momentos más impactantes de todo el espectáculo, con veinte acróbatas de ropas multicolor que deslizándose, reptando o trepando por altísimos mástiles, saltaron y volaron actuando a ocho metros de altura.

No faltó la equilibrista que vestida como una bailarina de cajita de música se deslizó en "Doble alambre" sobre dos cuerdas flojas paralelas que están a 1,20m de distancia entre sí y con un desnivel de 1,5m.

Desfilaron también una malabarista, un dúo de trapecio y hasta una especie de malambo con boleadoras.

Finalmente, Cuatro artistas combinaron cuerdas elásticas y trapecios generando una sensación de vuelo a gran altura con sorpresivos y vertiginosos descensos hasta llegar casi al nivel del piso.

Como era previsible, el saludo final desplegó en un cuadro multicolor, la presencia de toda la compañía en escena.



cronica

Bambalinas

Premier.
Pocas veces se vio un estreno con tantas figuras como el de "Saltimbanco". El Cirque du Soleil no sólo logró juntar en un mismo recinto a Julio Bocca y Maximiliano Guerra, sino también a Jorge Telerman y a Mauricio Macri (que evitaron cruzarse en la zona de los baños, durante el intervalo). Casi todos aprovecharon para hacer sociales más que nunca. Mezclados entre los invitados y periodistas, estaban Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Mercedes Sosa, Ricardo Darín, Julia Zenko, Alicia Bruzzo, Rodolfo Ranni, Gabriel Corrado, Román Lejtman, Marcelo Zlotogwiazda, Ari Paluch, Claudio Villarruel, Jorge Guinzburg, Julieta Díaz, Sergio Surraco, Horacio Fontova, Eduardo Blanco, Mariano Martínez, Nicolás Cabré, Gastón Gaudio, Luisana Lopilato, Eleonora Cassano, Florencia Peña, Matías Martin, Bahiano, Ariel Roth y Katja Alemann, entre una farándula que parecía estar presente en su totalidad. De los famosos invitados, sólo no retiraron sus entradas Natalia Oreiro y Araceli González.


LaNacion

Vivir el mundo saltimbanco

"Saltimbanco." Espectáculo del Cirque du Soleil. Director artístico: Franco Dragone. Iluminación: Luc Lafortune. Escenógrafo: Michel Crête. Compositor: René Dupéré. Sonido: François Bergeron. Coreógrafa: Debra Brown. Vestuario: Dominique Lemieux. Costanera Sur, España 2230. Martes y miércoles, a las 20; jueves, a las 21; viernes y sábados, a las 17 y a las 21; domingos, a las 15 y a las 19. Entradas, desde $ 90. Hasta el 11 de junio, por Ticketek, 5237-7200. Duración: dos horas y media. Nuestra opinión: muy bueno

Debería haber un cartel que recomendara a los espectadores de "Saltimbanco" hacer ejercicios de respiración antes de que empiece la función, los mismos que cada tanto practica el payaso que compone Amo Gulinello para lograr cierta relajación. Es que se ha dicho tanto, se ha escrito tanto sobre el Cirque du Soleil y la excelencia de sus espectáculos, que sólo se espera la maravilla, y no está mal que se espere, pero el estado ideal para recibir lo que viene debería parecerse más a una contemplación distendida que disponga, incluso, a que la perfección no sea lo mejor que pueda ocurrir.

"Saltimbanco" comienza con una invasión de originales payasos que toman la platea por asalto, corren, les roban los asientos a los espectadores, los engatusan, les sacan la ropa y los celulares. Ahí se toma cabal conciencia de que esto es un circo. Es cierto que hay una carpa, pero la ausencia de animales, la presencia en la pista central no ya de arena, sino de un espectacular piso con colorido diseño, hace olvidar, por momentos, eso que uno está por ver. Pero es un segundo; la presencia de los payasos es decisiva para crear el clima necesario para ver un show que se vale del cambio de climas, de tonos y texturas para contar un cuento.

Si bien no había programa de mano (detalle imperdonable, si se tiene en cuenta la superproducción que había hasta para vender pochoclo) que brindara algún dato de por dónde iba la historia, ya muchos artículos periodísticos habían dado cuenta de lo que figura en la página web del Cirque du Soleil. Allí se habla de que "Saltimbanco" quiere ser una celebración de la vida, un antídoto contra la violencia y una visión optimista y desbordante de la vida urbana.

Así, en el primer número, "Adagio", aparece la familia que conforman los acróbatas Andriy Vintilov, Maxsim Vintilov y Oxsana Vintilova (hijo, padre y madre) que dan pie a lo que será el discurrir aventurero de un niño que crecerá en un mundo de adultos y que con la ayuda de su imaginación, su humor y la condición de niño eterno -las mejores características del mundo saltimbanco-, le podrá hacer frente a los más negros personajes.

"Adagio" es la carta de presentación de Cirque du Soleil: precisión, destreza, belleza y poesía a través de la imagen y la música. Están todos los elementos en lo que se basó el Cirque para plasmar lo que se conoció, a partir de ellos, como Nuevo Circo. Luego llegó el número de "Los mástiles chinos" en el que 16 acróbatas reptan, saltan, trepan, dibujan sobre cuatro palos chinos como si utilizaran la fuerza de gravedad a favor. Crean imágenes de suma plasticidad que aparecen sin esfuerzo alguno.

Mundos imaginarios

Después de tanta poesía, se necesita una ayuda para cambiar el clima y aparece Amo Gulinello, el payaso con alma de niño que con la ayuda de los sonidos que produce con su propia boca crea los más increíbles y delirantes mundos imaginarios. En una de sus apariciones logra que uno de los espectadores casi le robe el protagonismo. Son varios los personajes que entran entre número y número, o también crean el propio, para aflojar tensiones, subas de adrenalina o, en algún momento, despabilar de cierto letargo.

En el mismo tono estaba el Soñador, personaje mitad hombre, mitad ratón que interpreta Olivier Lefébure con simpatía y destreza o el Jefe de Pista, James Clowney.

No todos los números tienen el mismo nivel de atracción. Unos se pueden mirar con demasiada tranquilidad y otros se sufren o disfrutan con el cuerpo. Entre esos está el número de la malabarista Maria Markova, simple en su desarrollo, pero magnético por el carisma y la destreza de la intérprete; el del columpio ruso en el que más de 20 acróbatas se balancean, vuelan, giran y caen de mil maneras diferentes. Impactante también es el de los hermanos forzudos Daniel y Jacek Gutszmit y, casi infartante el de las mellizas Tatyana y Svetlana Senchihina sobre el trapecio. Y de una belleza pasmosa, el número de los hombres pájaro que hacen cierta clase de bungee jumping .

Un comentario aparte merece la única argentina del multinacional elenco, Adriana Pegueroles, que además de oficiar de presentadora del show tiene la responsabilidad del número de las boleadoras. Es muy raro escuchar un sonido tan conocido como el del zapateo contra un piso de madera junto al golpe de la boleadora, en este caso de bronce, en un contexto tan poco gauchesco. Igual es sumamente atractivo.

Cierto desequilibrio se puede apreciar entre la primera y la segunda parte. Luego del intermedio, un clima festivo y también uno más tenso a fuerza de adrenalina y nervio, se hace más evidente, cosa que logra que el público se prepare para un final casi explosivo, pero pone en evidencia cierto tiempo dilatado en el primer segmento.

La música, interpretada en vivo, da el relieve justo a un espectáculo que logra que el público busque dentro de sí eso de niño que seguramente lo lleva a ver "Saltimbanco".


Verónica Pagés


LaNacion

La magia se instaló junto al río

ESTA NOCHE COMENZARAN LAS FUNCIONES DE "SALTIMBANCO" EL MITICO ESPECTACULO DEL CIRQUE DU SOLEIL
La magia se instaló junto al río

El debut es a las 20.30 en la ex ciudad deportiva de Boca, en cuyos terrenos se montó un conjunto de carpas, una de ellas con capacidad para dos mil quinientos espectadores. Las funciones serán de martes a domingo hasta el 9 de junio.

Desde hace meses se viene anticipando el debut en la argentina de la compañía canadiense Cirque du Soleil, con "Saltimbanco", un espectáculo estrenado catorce años atrás que ha sido elegido para marcar su desembarco en América latina: se lo vio antes en Chile y posteriormente será presentando en Brasil.

Las 20.30 será la hora del inicio del show, cuando comiencen a moverse los engranajes de una máquina del entretenimiento que mueve millones de dólares anualmente, a través de diversos espectáculos que se ven en simultáneo en varios países.

"Saltimbanco", así como la totalidad de las obras que monta Cirque du Soleil, es una extravagente apuesta a la magia del circo, una puesta que, bajo un concepto unificador, dispara una sucesión de números en los que se aprecia el arte circense en su máxima refinamiento estético.

UN CALEIDOSCOPIO

Pese a su carácter de circo, sin embargo, los animales están ausentes. Aquí, los que "gastan el lomo" son seres humanos, representantes de generaciones circenses que alcanzan su cénit en los minutos que ocupan sus programas dentro del show, que pulen su arte para formar un diamente único y maravilloso. Porque la fascinación es la respuesta inmediata que generan sus actuaciones, siempre acompañadas por una música que le va en saga.

"Saltimbanco" es definido como un caleidoscopio, un torbelino de color (que es trabajado al máximo por sus diseñadores de vestuario, iluminación y artes audiovisuales), una aventura de la que participan cincuenta y cinco artistas de distintas nacionalidades y en la que coinciden actores, acróbatas, trapecistas, payasos y malabaristas. La idea es “ofrecer una nueva mirada a la vida urbana, basada en el optimismo y la alegría”, según indicaron sus responsables.

“El espectáculo tiene una pequeña protagonista, Maxim Vintilov, una malabarista ucraniana, cuyo sueño y mensaje de reinvindicar la vida para la humanidad”, completó días pasados Pascal Ouitmet, gerente de relaciones públicas de la compañía.

ARTISTAS VARIADOS

Entre los artistas que conducirán al público por ese viaje de fantasía y color en "Saltimbanco", se destacan la malabarista María Markova; Ren Jun, una joven china que se hace maravillas trepada a un alambre a varios metros de altura, o Elvera Beck, acróbata con palos chinos.

También puede mencionarse a Maxim Vintilov, una pequeña malabarista ucraniana y las trapecistas Rusiana y Tiisiya Bazaliy, los gemelos Daniel y Jack Gutszmit y Carolyne Vita. Asimismo, habrá que prestarle atención a Adriana Pegueroles, una argentina miembro de la compañía quien tiene a su cargo un número de acrobacia con boleadoras.

El marco de "Saltimbanco" será una inmensa carpa armada a la vera del Río de la Plata, en la ex ciudad deportiva de Boca Juniors, en la Costanera Sur, en donde también se levantaron otras estructuras para la escuela y la cocina que utiliza la compañía. La carpa amarilla y azul, que requirió el trabajo conjunto de ochenta operarios para su instalación, albergará a dos mil quinientas personas por vez hasta el 9 de junio, con funciones los martes y miércoles, a las 20; los jueves, a las 21; los viernes y sábados, a las 17 y 21 y los domingos, a las 15 y 19.


la prensa

Los argentinos que deslumbran al mundo

Los artistas Adriana Pegueroles y Juan Carlos Bratoz integran al Cirque Du Soleil, un maravilloso espectáculo que recorre el mundo y que por estos días se encuentra en nuestro país para brindar su show.


El Cirque Du Soleil, la compañía de circo más prestigiosa del mundo se encuentra en nuestro país presentando su espectáculo Saltimbanco, uno de los shows más antiguos del elenco, que cuenta con más de un centenar de artistas oriundos de diferentes partes del mundo, entre las cuales se encuentra la argentina Adriana Pegueroles, quien realiza un número de malambo y zapateo con boleadoras.

“Me metí a ensayar como loca, sola con un casco en la cabeza, me di miles de golpes y al final el número salió. Siempre soñé en ser parte de una compañía muy grande. Aquí la vedette es el show y yo soy un soldado más”, confesó la talentosa bailarina.

Pero Adriana no es la única integrante criolla de esta fascinante agrupación ya que Juan Carlos Bratoz también es parte del Cirque Du Soleil y se luce como uno de los ingeniosos payasos que consiguen desequilibrar el universo normalmente tan armonioso de este circo.

“Saltimbanco es una ciudad entera de ciento veinticinco personas, de las cuales cuarenta y cinco son artistas que viajan juntos por todo el mundo”, aseguró Rob Mackenzie, coordinador de las giras.

En 1984 trabajaban para Cirque Du Soleil setenta y tres personas pero este número ha variado significativamente ya que en la actualidad la organización cuenta con más de tres mil empleados en todo el mundo, incluyendo a más de setecientos artistas.

Además de espectáculos, Cirque Du Soleil creó contenidos originales e innovadores para televisión, video, DVD y cine a través de su división multimedia.

Emmy, Drama Desk, Bambi, ACE, Gémeaux, Gemini, Félix y Rose d’Or de Montreux son sólo algunos de los premios que obtuvo el Cirque, esta monumental producción que permanecerá en nuestro país hasta el próximo 9 de junio.

infobae

La magia del Cirque du Soleil empezó a levantar vuelo

El circo, francés y de fama mundial, empieza sus funciones el viernes.

Una gran cúpula colorida se veía desde lejos, apenas pasando la Costanera Sur, sobre la avenida España. Con rayas azules y amarillas, la carpa que ayer terminó de levantar el Cirque du Soleil, resaltaba aún más bajo el sol del mediodía.

Eran apenas pasadas las 13 cuando los cerca de 100 técnicos que participaron del montaje se preparaban para un paso decisivo. Por partes, y luego de que el "jefe de carpa" diera la voz de mando, fueron empujando con todas sus fuerzas los 140 palos laterales para que "Le Grand Chapiteu" (La Gran Carpa), quedara firme para poder presentar Saltimbanco, espectáculo que ofrecerán desde el próximo viernes y hasta el 9 de junio.

En grupos de a dos o tres por palo y al grito de "¡Oooo!", los muchachos apenas demoraron cinco minutos hasta dejar todo en su debido lugar. Luego de ese trabajo, casi ceremonial, unos a otros se aplaudieron. Eso sí, nadie en ningún momento se sacó el casco. Por seguridad, todo aquel que caminara cerca del lugar —tanto dentro como fuera de la carpa— debía llevarlo puesto.

"Estamos felices de poder llegar a la Argentina", comentó Rob Mackenzie, responsable de la gira que lleva a este show por Latinoamérica (llegaron de Chile y luego van a Brasil).

Sobre una superficie total de 20 mil metros cuadrados, también están ubicadas las carpas donde funcionan los camarines de los artistas, las oficinas, la cocina, y hasta una escuela donde toman clases un grupo de chicos en edad escolar que integran la troupe de este "pueblo sobre ruedas".

El trabajo más duro terminó, y Michel Grondin (29), el jefe de carpa, se acercó a conversar con Clarín. Para acceder a ese cargo tuvo que completar un "master de carpa" en Canadá, algo así como un entrenamiento que lo habilita oficialmente para ese tipo de trabajo. "Estoy a cargo de todo el montaje, la seguridad y la limpieza de la carpa", explicó.

Los 51 artistas de Saltimbanco (de 16 países distintos) están de vacaciones hasta el día del estreno, todos alojados en el hotel Sofitel. Mientras, quienes más trabajan, son los técnicos.

Si bien las entradas no son precisamente baratas ($ 90 la más económica), según los organizadores ya hay un alto porcentaje de localidades vendidas.

"Tenemos pensado traer un espectáculo del circo cada un año y medio", comentó Marcelo Ripoll, de la empresa CIE, a cargo de la contratación. La carpa ya está lista. Ahora sólo falta que comience la función.

Números
850 Las toneladas de equipaje necesarias para poder montar el espectáculo.
58 Los contenedores en los que transportaron todos los materiales para el montaje.
6.000 Las horas hombre empleadas para instalar las carpas del emprendimiento.


Coincidencia
El predio donde está ubicado el circo pertenecía a la Ciudad Deportiva de Boca. Los colores de la Gran carpa (azul y amarillo), aseguran, fueron sólo coincidencia.

Muy cerca del ingreso se puede apreciar el desvencijado edificio de la antigua confitería Neptuno. Y más allá, un amplio sector funcionará como estacionamiento.

clarin

Una maquinaria del aplauso

Mañana estrenará "Saltimbanco", un mojón más de un circo multimillonario

Mañana abre sus puertas la enorme carpa del Cirque du Soleil, fundada por Guy Laliberté, en su primera y esperada presentación en estas tierras. Hace tiempo que varios productores querían darse el lujo de traerlos, pero la cosa sólo se dio ahora. Ya en marcha, el engranaje se puso en movimiento y el viernes pasado comenzó a levantarse la gran carpa que tiene capacidad para 2510 espectadores.

Claro que los "chicos" del Cirque du Soleil están cancheros en esto de armar y desarmar. Pensemos que esta carpa, u otras similares de otros montajes, ya pasearon por 50 países o que los distintos espectáculos ya fueron vistos por 50 millones de personas. Sigamos, nueve millones de ellos ya vieron "Saltimbanco", justamente el show (¿o cómo habrá que llamarlo?) que desembarca ahora en las tierras gauchas. Los números podrían seguir, abrumarnos, aplastarnos, demolernos, hacernos sentir chiquitos. Es que detrás de esta maquinaria del aplauso y del asombro hay una empresa globalizada afilada hasta en sus más mínimos detalles.

Entre una cosa y otra, se construye un negocio que factura, según datos extraoficiales, entre 500 y 600 millones de dólares anuales (Nestlé Argentina, por ejemplo, factura unos 300 millones; o la filial local de McDonald´s, unos 90 millones de dólares anuales). Hace tres semanas, el Cirque firmó un contrato de diez años con una empresa tecnológica, la CGI Group, a la cual le pagarán la friolera de 120 millones de dólares para desarrollar investigaciones. Según la CNN, el Cirque factura lo mismo que la división de espectáculos en vivo de Disney.

Sólo humanos

Si uno de los signos distintivos del Cirque du Soleil es no trabajar con animales, lo cierto es que con esta decisión bajaron los costos y dieron una señal para la sociedad de una empresa defensora de los derechos de los animales y, en términos artísticos, apostaron a renovar al tradicional lenguaje del circo. Y, claro, lo lograron. "Desde el principio, crear un espectáculo era tan importante como generar dinero para producir otros y promocionarlos", apunta Mario Dámico, director de marketing del Cirque.

Ellos saben que, con hacer una presentación en una ciudad nueva, el montaje es tan contundente que las empresas locales o las que tengan sede en dicho territorio se prenderán en el próximo emprendimiento. Claro que para que la cosa funcione primero ellos deben generar un buen espectáculo. No, en realidad, primero, entre otras cosas, tienen que salir a buscar a los talentos que pululan por el globo entero.

Para ello, según parece, tienen reclutados a unos 20 mil artistas de todo el mundo que ya están en el Cirque, que están por estar o que posiblemente estén en algún momento cuando las cosas pinten si es que pintan. En algunos lugares, son vistos como los tíos ricos que tantean, examinan, compran y reclutan artistas sin competencia alguna, porque las otras empresas similares que podrían haberle hecho sombra, como un Holidays on Ice o el Circo de Moscú, no atraviesan sus mejores momentos. De hecho, pensemos, ellos son el Sol y por lo tanto generan la sombra.

En algunos lugares son criticados porque estos señores son capaces de llevarse a los mejores exponentes de la escuela de payasos rusos, los gimnastas olímpicos de los países del este europeo o los acróbatas chinos sin ningún problema. Claro, ellos tienen la carta ganadora: son el Cirque du Soleil. Y, como apunta una integrante de la compañía, no tienen competencia. Para afirmarlo apela a un dato contundente: no hay ninguna otra compañía en el mundo que tenga en estos momentos 12 espectáculos distintos en diferentes partes del globo.

"Es tanta garantía de éxito una producción del Cirque que cuatro hoteles de Las Vegas y la propia Walt Disney cambiaron la mitad de las ganancias prospectivas por una suma fabulosa dedicada, por un lado, a construir los edificios en donde se presentan las obras y, por la otra, a financiar el 50 por ciento de los costos de producción -que pueden fácilmente ascender a los 25 millones de dólares por show para el inversor externo- de cada nuevo espectáculo", escribe Alejandro Piscitelli en la página Interlink Headlines News. La maquinaria es tan rigurosa que, por ejemplo, todo trabajador de la compañía tiene sólo cuatro entradas gratuitas por año. Es tan preciso todo que entre la presentación en Santiago, Chile, y Buenos Aires, los artistas tuvieron apenas seis días de vacaciones.

De una carpa a Babel

Con los años, la troup ha roto fronteras y de aquellos primeros pasos en 1984, en Quebec, fueron armando su propia Babel en Montreal, sede central de este negocio globalizado. Allí y en las subsedes ubicadas en Singapur, Amsterdam y Las Vegas trabajan más de 3500 personas de un promedio de 35 años de edad, que vienen de más de 40 países y que hablan 25 idiomas.

La diversidad cultural es una de las claves (sin ir más lejos, en "Saltimbanco", están representados 16 países). Para Tom Peters, el "gurú de gurús", según The Economist en lo que se refiere a marketing, el Cirque "es una compañía que no crece a lo loco, lo hace a un ritmo positivo y agresivo para mantener a la organización en una situación saludable". En un seminario para empresarios que dictó en Madrid, acotó: "Todos los años ponen en marcha un proyecto distinto, y para eso, en un sector como el de servicios, es muy importante tener capacidad para innovar. Copiar no sirve".

El Cirque desarrolla trabajos con niños de comunidades de bajos recursos (de hecho, al ensayo general de hoy asistirán 450 jóvenes de distintos organismos sociales). Sin embargo, en 2003, varias organizaciones pusieron el grito en el cielo. Es que en esa temporada, el Cirque echó de sus filas al gimnasta Matthew Cusick por ser portador de HIV, sin hacer caso a los doctores que consideraron que podía actuar sin problemas. El tema lo tomó Lambda Legal, institución que apoya a personas con HIV y a grupos homosexuales. El Cirque ofreció, según indican numerosos artículos periodísticos, recontratar a Cusick para tareas administrativas. ¿Cómo terminó todo? El no aceptó y la empresa canadiense decidió pagarle una cifra récord de 600 mil dólares.

España se decía que nunca se ponía el sol, algo similar ocurre con esta empresa global del asombro. Como frutilla del postre (para todos los gustos, pero no para todos los bolsillos), en junio de este año estrenarán "Love", otro megaemprendimiento en el cual se asociaron con el legado musical de los Beatles, una marca a la que ni le hace falta cotizar en la Bolsa.

Algunos seguidores del Cirque dicen que esta compañía se está macdonalizando . Pero, claro, ésas serán apreciaciones válidas (o no) para aquellos que están acostumbrados a seguir sus espectáculos. Lo cierto es que para nosotros, casi vírgenes más allá de las veces que hemos vistos sus montajes en los canales de cable, la fiesta comenzará mañana en donde estaba la Ciudad Deportiva de Boca.

Y aunque nunca hayan estado en la Argentina, ya tienen fanáticos. Por ejemplo, alrededor del 40 por ciento de las entradas se vendieron en los primeros 10 días (con precios que van de 95 a 460 pesos, cifra similar a la que se aplica para ver "Dralion", otro espectáculo del Cirque, que está en España). Actualmente, de las 118 mil entradas, ya se vendieron unas 90 mil. El fenómeno de venta anticipada colapsó las líneas telefónicas de Ticketeck, algo similar a lo que sucedió con los Rollings Stone y U2, dos megamarcas de la cultura pop.

Sin Bono ni Mike Jagger, estos inventores de un lenguaje circense ahora sumarán un nuevo país al listado de las regiones conquistadas. Sumarán a un nuevo público que, seguramente, caerá rendido ante la magia de estos señores que ya han recorrido un largo camino.

Alejandro Cruz
LaNacion

El Cirque du Soleil debuta en Argentina con "Saltimbanco"

La compañía canadiense Cirque du Soleil presentará desde mañana en Buenos Aires su espectáculo "Saltimbanco", una ambiciosa puesta de teatro circense con enorme despliegue de producción y 125 artistas en escena.

El grupo, de renombre mundial, realizará 50 funciones en un predio de Costanera Sur especialmente acondicionado para la ocasión.

Estrenado originalmente en 1992, "Saltimbanco" es un caleidoscopio alegre y optimista que combina números de acrobacia, malabares y payasos, bajo la innovadora visión de la compañía.

"Es el mismo show, pero es diferente cada noche. El concepto es el mismo que usamos desde hace 14 años. No cambiamos el espectáculo para el público, el público nos influencia a nosotros".

"Porque la actuación es una cruza entre la audiencia y el show", sostuvo el director artístico Rob Mackenzie -responsable de la puesta que se verá en el país.

"Saltimbanco" movilizará una estructura con un despliegue técnico como pocas veces se vio en Argentina.
El show se presentará dentro de una carpa de 10 mil metros cuadrados que fue construida en el predio de 20 mil metros cuadrados de la ex Ciudad Deportiva de La Boca, en el que se llevaron a cabo las últimas ediciones de Creamfields.
En el montaje se utilizaron grúas de 80, 100 y 150 toneladas y 57 contenedores de 40 pies con maquinaria y elementos escenográficos.Durante las 50 funciones se usarán 200 mil litros de gasoil para alimentar luces, sonido e iluminación exterior. Asimismo, 18 autoelevadores de cuatro toneladas y media estarán en funcionamiento durante la temporada.
Debido a las costosas características del espectáculo, las entradas para "Saltimbanco" costarán entre 95 y 460 pesos.

eldia

CIRQUE DU SOLEIL

CIRQUE DU SOLEIL comenzó como un sueño muy simple. Un grupo de jóvenes actores se reunió para divertir al público, ver el mundo, y divertirse haciendolo. Cada año, el público se hace más grande, seguimos describiendo nuevos sitios e ideas y todavía nos divertimos.Hoy todavía soñamos con enriquecer las vidas de todo los que cruzan nuestro camino por nuestras acciones y nuestra creatividad. También soñamos con impregnar nuestros nuevos proyectos de la energía y la inspiración que es la esencia de nuestros shows. Y queremos ayudar a los jóvenes a expresar sus sueños ... y hacerlos realidad.Esperamos que usted se vea inspirado a soñar sus propios sueños, y creer ellos también pueden realizarse.Guy LalibertéFundadorCirque du Soleil
PAíSES: 50
CANTIDAD DE ESPECTADORES: 48.000.000(En todo el mundo, en todas sus Presentaciones)
TOURING SHOWS
Saltimbanco™, Tour 2006: Latinoamerica: Mexico, Chile Argentina, Brasil.
Alegria®, Dralion™, Varekai™, Quidam®, Corteo™
SHOWS PERMANENTES
LAS VEGAS: Mystère®, “O®”, KÀ™, ZUMANITY™
WALT DISNEY: La Nouba™ Casi 6 millones de personas alrededor de todo el mundo han disfrutado Saltimbanco™.Una extravagancia de la acrobacia y arte escénico.55 artistas de 15 diferentes nacionalidades.Mágicos efectos técnicos y de Iluminación.Grandiosos vestuarios y fascinante música en vivo.Saltimbanco™ ofrece una nueva visión de la vida urbana, desbordando optimismo y alegría.Es todo menos lineal; es un kaleidoscopio, un torbellino, una aventura en la cual cualquier cosa puede suceder. Es una Celebración de Vida.Un espectáculo para CREER EN LO INCREIBLE
DATOS TECNICOS20.000 m cuadrados de terreno. Trabajos de relleno, apisonamiento y mejorado realizado durante 20 días antes de la llegada de la carpa que ocupa aporx 10000 metros cuadrado. Además espacio para estacionamiento para todo el público.57 contenedores de 40 pies (los grandes- semirremolques)Llegan 180 personas con el circo en diferentes etapas. los primeros el 9 de marzo.Más de 1000 personas afectadas a la producción.Instructivo para todos los empleados que participarán para la producción a fin de que el asistente tenga una jornada inolvidable.18 autoelevadores de 10000 libras durante toda la temporada.Grúas de 80, 100 y 150 toneladas par el montaje y desmontaje.200.000 litros de gasoil para alimentar luces, sonido, iluminación exterior, estacionamiento.Torres de iluminación para todo el sector.Parquizado de áreas públicas y privadas.Construción de puente para mejorar el acceso del público.Señalización especial para la llegada al espacio destinado al MEJOR ESPECTACULO DEL MUNDO!
CREATIVIDAD A LA ORDENEl Cirque du Soleil ES SOLO CREATIVIDAD, tanto los shows como los negocios están cargados de CREATIVIDAD en donde se genera la combinación de la magia del circo con el pragmatismo del mundo empresario. De este mix surge un negocio que crece al 15% anual y factura casi US$ 600 millones.Según Michael Bolingbroke, director general de shows, responsable de las operaciones, la estrategia y la rentabilidad de los espectáculos explica el negocio de la siguiente manera: “ SOMOS CREADORES DE CONTENIDO, manejamos 11 shows, algunos itinerantes y otros permanentes, los primeros demandan una compleja operación logística supervisada y dirigida por personal en Montreal y en el TOUR, en la que se utilizan 80 camiones para transportar carpas, estenografías, vestuarios, las giras tienen un cronograma ajustado – Permanecemos entre cinco y seis semanas en una ciudad; en general, las funciones terminan los domingos y 10 días mas tarde ya está todo listo para presentar el show en otra localidad”.Michael explica que “reinventó” el negocio del circo porque si bien sus shows conservan algunos elementos típicos (como la carpa, los payasos y los números de acrobacia) dejaron de lado otros ( los actos con animales) con gran énfasis en la música, el vestuario y la estenografía. El hecho de no trabajar con animales le permite bajar los costos que implica su cuidado – además de eludir las críticas de los defensores de sus derechos y destinar recursos a aumentar el valor para el cliente.Una de las claves del éxito radica en que los fundadores reconocieron, desde el principio que crear un espectáculo era tan importante como generar dinero para producir otros y promocionarlos dice Mario Dámico, Director de Marketing Con respecto a la característica esencial de los espectáculos, responde que tienen mucho de ópera, de ballet y de música, en el sentido que transportan a la audiencia a otros mundos, explica “ durante dos horas y media el público se olvida de las preocupaciones cotidianas, y se conecta con un universo de sueños y fantasías. La principal misión del departamento de marketing es atraer a quines no conocen el espectáculo del Cirque du Soleil “Estamos seguros de que si, presencian una función, volverán cuando regresemos a su ciudad con una nueva oferta” Al descubrir que los espectadores querían saber más sobre los personajes y los artistas, la compañía creo el “Cirque Club”: un espacio en Internet que, además ofrece venta anticipada de entradas. Los espectáculos tienen un período de gestación de dos a tres años. El puntapié inicial lo dan Guy Laliberté y Gilles Ste Croix, titular del departamento de creación, quienes imparten los lineamientos generales.